Der Bildende Künstler Diethard Sohn, Pseudonym ditArdo, hat den Comic-Kubismus angestoßen und diese Stilrichtung durch seine Handschrift geprägt. Die Journalistin und geschätzte Netzwerkkollegin Brigitte Muschiol hat mit dem in Stuttgart lebenden ditArdo gesprochen. Entstanden ist ein lesenswertes Interview, das ditArdo als feinsinnigen, leidenschaftlichen und politisch bewussten Künstler zeigt.
https://tk-kulturmarketing.de/aktuelles-und-pr
Zu lesen auf www.der-geniesser.eu und business-on.de/hamburg
Autor: ditArdo
-
Interview
Tania Königshagen Kulturmarketing kommentiert das Interview welches die Hamburger Journalistin Brigitte Muschiol mit mir führte aus ihrer Internetseite wie folgt:
-
Comic-Kubismus als Begriff und als Genre
Die Stilbegriffe Comic und Kubismus überschneiden sich in ihren formalen Ansätzen in ditArdo’s Kunstsprache. Der Comic zeichnet sich durch die Mittel von Linie und Fläche aus, wobei der Raum ebenfalls durch die Fläche definiert wird. Die plakative Wirkung wird zusammen mit dem synthetischen Kubismus, der gleichzeitigen und überlagerten Darstellung unterschiedlicher Ansichten oder Perspektiven, genutzt um kontrastreiche Aussagen über das Motiv oder Erlebnisse zu treffen. Das Motiv wird zu einer bildhaften Symbiose aus alltäglichen Erlebnissen, Träumen, aus Linien, Farben, Strukturen. Beispielsweise steht der gelbe Kater für das Bild des Laisser-faire, des Herumstreunens in der Mittagssonne.
Im künstlerischen Beobachtungsprozess entstehen Fragen nach der vierten Dimension vornehmlich im sonnigen Jakarta. Welche Farbe haben die Lichtschlieren über dem Wasser? Wie viel Zeit sind acht Monate? Ist die Zeit Gelb, Rot oder Blau?
Dies sind nur einige Zitate aus unserem regen Email-Austausch im Äther.Text: Kunsthistoriker Dr. Wolter Abele, zur Ausstellung ‚Out of The Common‘ 2005
Zu Beginn der 90er Jahre entwickelte ditArdo die für ihn charakteristische Kunstsprache des Comic-Kubismus. Der Begriff Comic-Kubismus wurde dann 2004 von Fred Feuerbacher im Zusammenhang mit ditArdos Gemälden vor einem breiten Publikum geprägt.
-
Vorbilder und Inspiration
Andersherum wäre der Comic-Kubismus ohne den Kubismus ohne Braque oder Picasso natürlich kaum denkbar. Genauso wenig wie er ohne Disney, Uderzo oder Charles M. Schulz wohl kaum entstanden wäre. Der Comic-Kubismus geht jedoch sichtbar und deutlich seinen eigenen Weg in unserer Zeit. ditArdo ist überzeugt: Comic-Kubismus wird sich als Begriff und als Genre mit engem Bezug zur Pop Art etablieren.
Roy Schwartz, Historiker und Kritiker der Popkultur, hat Picassos Einfluss auf den Kubismus folgendermaßen beschrieben (Übersetzung ditArdo, Originalquelle: Link)Picassos revolutionärer Kubismus gilt als die einflussreichste Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts und brachte ihm den Spitznamen „Vater der modernen Kunst“ ein. Seine Wirkung war so immens, dass er dazu beitrug, eine Vielzahl anderer Kunstbewegungen auf der ganzen Welt wie z.B. Futurismus, Suprematismus, Dadaismus, Konstruktivismus, Vortismus, De Stijl und Art Deco zu inspirieren.
Aus einem Artikel von Roy Schwartz Historiker und Kritiker der Popkultur
Aber Picasso war auch ein begeisterter Fan von amerikanischen Comic-Strips, insbesondere von „The Katzenjammer Kids“, und dieser Einfluss ist offensichtlich. Wenn der Kubismus der Eröffnungsschuss der modernen Kunst war, gaben ihm Comics etwas von dem „Bang!“
Picasso’s Comics: How Cubism Was Influenced by an American Comic Strip
Roy Schwartz ist ein Historiker und Kritiker der Popkultur. Seine Arbeiten sind u. a. in CNN.com, New York Daily News, The Forward und Philosophy Now erschienen. Sein neuestes Buch ist das mit dem Diagramm-Preis ausgezeichnete „Is Superman Circumcised? The Complete Jewish History of the World’s Greatest Hero“. Folgen Sie ihm auf Twitter, Instagram und Facebook @RealRoySchwartz und auf royschwartz.comSchon Pablo Picasso war von Rudolf Dirks und anderen US-amerikanischen Comic-Zeichnern beeindruckt und so gab es auch kunsthistorisch gesehen immer schon eine Verbindung zwischen dem Comic Strip und dem als revolutionär gefeierten Kubismus.
-
KINDHEIT, Jugend und die ersten COMIC-KUBISTISCHEn BILDER
Inspiriert durch Comiczeichner wie Disney, Uderzo oder Charles M. Schulz zeichnete ich meist selbstentwickelte Figuren.
Während meines Studiums an der Merzakademie zeichnete ich dann auch Figuren wie z.B. Tick, Trick und Track oder Donald Duck für Kinowerbespots. Das war eine recht lukrative Wochenendarbeit. Diese Arbeiten mit bekannten Comic-Figuren blieben die Ausnahme.
Anfang der 90er-Jahre malte ich meine ersten comic-kubistischen Bilder. In ihnen nahm nicht mehr die Figur die Hauptrolle ein, sondern vielmehr das Wechselspiel der unterschiedlichen Perspektiven, der farbigen Flächen, der Linien und Strukturen. Auch Themen wurden durch multiple Perspektiven, Stand- und Zeitpunkte fragmentarisiert und zu Bildern komponiert.
Später wurden diese zum Teil so abstrakt, dass schließlich keine ganzen Figuren mehr erkennbar waren, sondern lediglich die Linien und Formen an Comic erinnerten. Von da an begann ich meinen Comic-Figuren realistische Elemente beizufügen. Inzwischen vermengen sich realistisch anmutende Elemente mit comichaften Formen. Es entstehen neue ästhetische Elemente und auch surreale Szenerien.
Meine Kindheit in den 60er-Jahren war wie die so vieler Anderer meiner Generation geprägt von Comic-Figuren, der ‚Pop-Art‘. von Kaugummi und Coca-Cola. Doch während andere Kinder sich in der Schule mit Englisch, Latein oder Physik plagten, nutzte ich jede Minute meiner Schulzeit, um zu zeichnen, und zwar Comics.
-
‚ditArdo‘ ein Avatar?
Da ich als Künstler an sehr unterschiedlichen Kunst-Projekten arbeite, wurde irgendwann deutlich, dass es für die Außenwelt besser ist Projekte, die von unterschiedlichsten Stilrichtungen geprägt sind, auch einzeln zu benennen. Da lag es nah, ihnen eine Art Avatar zu zuordnen, eine Künstlerperson – identisch jedoch am Ende mit ein und derselben Person.
Die Kunst ist frei. Und damit sie frei sein kann, ist es wichtig, dass Künstler und Künstlerinnen sich nicht in Schubladen pressen lassen, das gilt selbstverständlich auch im Zusammenhang mit einem sich stetig wandelndem und sich entwickelndem Werk. Dem künstlerischen Prozess sollten weder Marktmechanismen noch Erwartungen im Wege stehen.
Künstlernamen können behilflich sein weich oder wenn das Pseudonym zum Phantom wird, siehe Banksy, hart abzugrenzen.
ditArdo ist kein Phantom. ditArdo grenzt sich bewusst und weich ab, eben auch um etwas mehr Raum zu schaffen.
Selbstverständlich mit eigener Signatur
Der Name ditArdo entstand schon in den 80er-Jahren, damals während meines Studiums bemalte ich eine zentrale Kneipe in Leonberg gemeinsam mit einer Kommilitonin und einem Kommilitonen. Oft nannte man mich dann der Künschtler oder Diethardo. Daraus wurde dann ditArdo.
Ein Pseudonym, ein Avatar, ein Künstlername, eine Marke, ein Label – ‚ditArdo‘ bewusst gewählt und in meiner eigenen Lebensgeschichte begründet.
-
Café Künstlerbrot
Militärkantine
St. Gallen / LachenELTERN CAFÉ
Eltern trinken gemütlich Kaffee
und essen ein Sandwich | 09:00 – 22:00 UhrKINDER KÜNSTLER ATELIER
Kinder arbeiten mit professionellen Künstlern | 09:00 – 13:00 UhrLIVE PROGRAMM
Live Kaffeehaus Musik,
Infos zum Café Künstlerbrot | 09:00 – 22:00 UhrQUARTIER KULTUR MESSE
Was in Lachen läuft
und welche Angebote es für Familien gibt | 09:00 -16:00 UhrMilitärkantineSt. Gallen / Lachen ELTERN CAFÉEltern trinken gemütlich Kaffee und essen ein Sandwich | 09:00 – 22:00 Uhr KINDER KÜNSTLER ATELIERKinder arbeiten mit professionellen Künstlern | 09:00 – 13:00 Uhr LIVE PROGRAMMLive Kaffeehaus Musik, Infos zum Café Künstlerbrot | 09:00 – 22:00 Uhr QUARTIER KULTUR MESSEWas in Lachen läuft und welche Angebote es für Familien gibt | 09:00…
-
Hallo Welt!
Jesus?! Ja tatsächlich ist der Titel dieses Bildes „The Last Supper“. Das Gemälde entstand im Jahr 2005 in Jakarta. In der Vorstellung von ditArdo spielte der Hahn eine wichtige Rolle. Zum ersten, weil Hühner und Hähne in Indonesien allgegenwärtig waren, zum zweiten weil die Frage sich aufdrängte, was wohl passiert wäre, wenn der Hahn morgens nicht gekräht hätte? Wären Geschichte und das Schicksal von Petrus und Jesus wohl anders verlaufen? Einerlei der Überlieferung nach hat der Hahn drei mal gekräht und Petrus hat Jesus verleumdet. DitArdo machte den Hahn zum DJ, nach seiner Musik rockt die Story.
Ein weiterer Protagonist: Judas. Von links ins Bild kommend, mit offenem großem Munde, deutet auf den dreiäugigen Jesus. Judas tut dies rückwärts gewandt, sein Finger bildet dabei einen starken Kontrast im Gegenlicht der Sonne.In vino veritas est.
Drei Augen sehen mehr als zwei, dreimal kräht der Hahn, heilig ist die Dreifaltigkeit, der Vater, der Sohn und der heilige Geist. Amen.
Das Bild wurde bei einer wunderbaren Ausstellung im The Peak Bandung mit einführenden Worten des dort sehr berühmten Bildhauers Nyoman Nuarta in eine Kunstsammlung verkauft.
Jesus?! Ja tatsächlich ist der Titel dieses Bildes „The Last Supper“. Das Gemälde entstand im Jahr 2005 in Jakarta. In der Vorstellung von ditArdo spielte der Hahn eine wichtige Rolle. Zum ersten, weil Hühner und Hähne in Indonesien allgegenwärtig waren, zum zweiten weil die Frage sich aufdrängte, was wohl passiert wäre, wenn der Hahn morgens nicht gekräht…
-
Z geh Heim
Am 24.02.2022 startet Russland einen Angriffskrieg auf die Ukraine. Dieser sinnlose, völkerrechtswidrige Vernichtungskrieg ist eine historische Zäsur für die Friedensordnung in Europa nach dem 2. Weltkrieg – Zeitenwende.
Am 24.02.2022 startet Russland einen Angriffskrieg auf die Ukraine. Dieser sinnlose, völkerrechtswidrige Vernichtungskrieg ist eine historische Zäsur für die Friedensordnung in Europa nach dem 2. Weltkrieg – Zeitenwende.
-
30 Jahre Comic-Kubismus
Zu diesem Anlass bringt die Manufaktur KAMADO B10 GERMANY in Zusammenarbeit mit ditArdo dem Comic-Kubisten diesen handbemalten Kamado Kubicom heraus.
Der Kamado KUBICOM ist benannt nach der von ditArdo entwickelten Stilrichtung des Comickubismus, die auf ironische Weise die klassische Moderne eines Georges Braque oder Pablo Picasso reflektiert und in Popart inspirierte Comictabelaus überführt.
Die Übertragung auf die Dreidimensionalität eines Kamado zitiert die Totalität der Perspektive, die den Kubismus einst zu einer revolutionären Kunstform gemacht hat.
Zu diesem Anlass bringt die Manufaktur KAMADO B10 GERMANY in Zusammenarbeit mit ditArdo dem Comic-Kubisten diesen handbemalten Kamado Kubicom heraus. Der Kamado KUBICOM ist benannt nach der von ditArdo entwickelten Stilrichtung des Comickubismus, die auf ironische Weise die klassische Moderne eines Georges Braque oder Pablo Picasso reflektiert und in Popart inspirierte Comictabelaus überführt. Die Übertragung auf die Dreidimensionalität eines…
-
Schrödingers Fisch
Schon bei der ursprünglichen Skizze aus dem Jahr 2017 vermischten sich Elemente aus dem Bild „Stillleben in Dalmatien“ welches in erster Fassung bereits 1995 entstand mit nahezu naturalistischen Elementen. Diese Skizze vom Dreiäugigen Fisch war auch Ursprung für das Bild Fish Vision und die Skulptur Fish Vision 3D.
Schroedingers Fisch 
Fish Vision 3D 
In diesem Bild finden naturalistische altmeisterliche Malweise und der Comic-Kubismus einen gemeinsam Weg.